Les ateliers pratiques en langue française auront lieu dans la salle D 665, Cour Cujas, au rez-de-chaussée.
Pour voir les autres ateliers pratiques en langue anglaise, cliquer ici.
Atelier 1 : Les Maîtres de la caverne
Un atelier proposé par Michael Groneberg (Université de Lausanne) :
Les Maîtres de la Caverne encouragent et soutiennent les étudiant-e-s et collègues à l’Université de Lausanne qui désirent mettre leurs réflexions en œuvre. Quelques exemples de ces productions peuvent être présentés afin d’illustrer la présentation. L’approche de la Caverne, affilée à la section de philosophie, est tout d’abord pratique, visant à encourager des créations. Cela permet de sortir des ombres de la philosophie départementalisée qui court le danger, à l’université, d’être réduite à une science. Le théâtre occupe une place centrale dans cette perspective, permettant une mise en œuvre vivante de la philosophie. Viser la création a des implications pour le philosopher lui-même, et l’inverse. Ainsi, la mise en œuvre « Salut Socrate ! » du Banquet de Platon en 2010 dans des foyers privés ou d’artistes, ou lors de fêtes de nos jours, nous a permis de faire renaître ce format convivial qui s’appelle symposion. Accompagnées par une collaboration transdisciplinaire, ces expériences insolites étaient couronnées par une publication qui, plus qu’une simple nouvelle traduction, était une adaptation pour la scène et le monde actuels, y compris la réflexion sur le rapport entre les genres, offrant ainsi un accès vif au texte original.
Depuis, nous expérimentons avec différents media qui permettent à la pensée de se montrer et aux créateurs parmi les étudiant-e-s et collègues de faire fleurir la théorie. Par exemple, la pièce « Bien ! » est issue d’un collage de travaux d’étudiant-e-s en forme de films, mises en scène, dessins et musique qui interprètent la République de Platon. Le résultat de cet effort commun est une déconstruction de la cité idéale platonicienne aussi bien que du Gesamtkunstwerk à la Wagner ; d’une certaine idée de comment bien vivre ensemble aussi bien que d’une certaine idée de ce que ce sont l’art et la création commune.
Michael Groneberg est Maître d’enseignement et de recherche en Philosophie à l’Université de Lausanne et Privatdozent à l’Université de Fribourg. De 2001-03, il a donné des séminaires transdisciplinaires au CIPH en « Etudes de transition ». Ses publications portent sur le rapport entre philosophie et théâtre : « Salut Socrate! » Le Banquet de Platon. Traduit du Grec, adapté pour la scène, commenté et dirigé par Michael Groneberg. Lausanne, Centre de Traduction Littéraire, 2010 ; « Ceci n’est pas une arme ?, dans Yohan Ariffin, Anne Bielman Sànchez dir. : Qu’est-ce que la guerre ? Lausanne, éd. Antipodes, 2012, p. 255-272.
Atelier 2 : How to do things with hearing : qu’est-ce qu’on écoute ?
Une séance d’écoute proposée par Nicolas Rollet (Dr, Sciences du langage, Université Paris III, Encyclopédie de la parole, MonEX).
Le temps d’une séance d’écoute d’extraits de paroles de toutes sortes, nous nous livrerons ensemble à une analyse collective. Nous parlerons de ce que l’on entend et nous nous orienterons vers ce qu’on pourrait écouter. L’objet d’une telle séance est de présenter mon travail de chercheur au sein du groupe artistique L’Encyclopédie de la parole et de sensibiliser à la description de l’intimité des pratiques verbales, abordant la question de la performance en travaillant non pas à partir de textes mais d’un matériau plastique déjà très élaboré, dont les ressources constitutives nous sont communes à tous, bien que parfois spécialisées. Cette proposition s’ancre dans une approche voulant importer une littérature de type Analyse Conversationnelle, Ethnométhodologique, en tant qu’outils opératoires pour établir un pont solide entre pratiques de recherche et pratiques artistiques, plastiques, théâtrales.
Nicolas Rollet, né en 1977, publie à la fois dans le domaine universitaire et de la prose depuis 2005 (Argol, Leo Scheer, Les Petits Matins, Etats Civils). Il travaille également avec l’acousticien Kerwin Rolland, sur un projet musical et vidéo (MonEX) depuis 2012. Il est aussi docteur en Sciences du langage (Sorbonne Nouvelle Paris 3) et s’est spécialisé dans l’étude des interactions sociales.
Il est le cofondateur et est membre du collectif Encyclopédie de la parole depuis sa création en 2007 : projet collectif qui cherche à appréhender transversalement la diversité des formes orales. L’Encyclopédie de la parole collecte des enregistrements de tous types et les répertorie sous différentes catégories désignant des phénomènes de paroles : cadences, choralités, compressions, emphases, espacements, mélodies, répétitions, résidus, saturations, timbres, etc. À partir de cette collecte d’enregistrements, l’Encyclopédie de la parole produit des pièces sonores, des spectacles, des performances, des conférences, des installations… Nicolas Rollet y développe notamment des performances vocales. En 2013, il a été le directeur musical de Suite n°1 ‘ABC’, mis en scène par Joris Lacoste : une pièce pour 22 acteurs/choristes représentée au Kunsten festival des Arts 2013, Belgique ; au TNBA, Bordeaux ; au Festival d’Automne 2013 (Centre Pompidou et Nouveau théâtre de Montreuil), Paris ; au Festival Alkantara 2014, Portugal et au Festival Santarcangelo 2014, Italie.
Durée : 1h.
Atelier 3 : Le Laboratoire du geste : « Corpus vivant du laboratoire du geste »
Un atelier proposé par Barbara Formis (MCF, Philosophie, Université Paris 1) et Mélanie Perrier (MCF, Arts plastiques, Université Paris 1).
Le Laboratoire du geste est un groupe de recherche dirigé par Barbara Formis (philosophe) et Mélanie Perrier (chorégraphe), chercheuses de Institut ACTE (U.M.R. 8218 du C.N.R.S. et de L’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).
Dans l’atelier « Corpus vivant du laboratoire du geste », le Laboratoire du geste envisage la performance comme pratique artistique et processus de pensée philosophique et considère le geste comme un outil pour la recherche. Pour cette session, le laboratoire vous propose une expérience partagée qui puise source dans la puissance pensante du corps. Aucune préparation physique ou tenue vestimentaire particulière ne sont requises.
Atelier animé par : Daniella De Moura, (doctorante, arts plastiques, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne), Coline Joufflineau (doctorante, esthétique, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne), Mélanie Perrier (MCF, Arts plastiques, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne), Louise Provencher (doctorante en esthétique, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne), Kahena Sanaâ (doctorante, arts plastiques, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne), Laura Tristan-Flores (doctorante, arts plastiques, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne).
Présidente de séance : Marielle Pélisséro (doctorante, études théâtrales, Univ Paris-Ouest)
Inscriptions préalables obligatoires (20 personnes maximum) à cette adresse : contact[@]tpp2014.com
Durée : 1h30.
Atelier 4 : Narration spéculative et worlding : expérimentation, forces propositionnelles et performance avec Donna Haraway.
Un atelier proposé par Fabrizio Terranova (Bruxelles) et Aline Wiame (Post-doc, Penn State).
Développée par Fabrizio Terranova dans le cadre d’un master éponyme à l’Ecole de Recherche graphique de Bruxelles, la narration spéculative est la fabrication de récits qui s’articulent à partir de forces propositionnelles pour penser aux bords du gouffre. Ces récits sont peuplés d’une lignée de penseurs (Whitehead, Stengers, Haraway, …) qui remettent en question les disqualifications mises à l’œuvre par la Modernité en écho aux disqualifications à l’œuvre dans le champ de l’art quant à la notion de récit. Ces forces propositionnelles créent de nouveaux mondes en prise avec le réel en luttant, notamment, contre le probable et l’anthropocentrisme. Ces récits sont aussi une affaire de technique, et l’œuvre de Donna Haraway peut être considérée comme une des matrices indispensables qui nous obligent à penser ces techniques d’écritures singulières. En recourant à nos expériences à la fois pratiques et théoriques du champ de la narration spéculative, nous chercherons à répondre aux questions suivantes :
– Comment les concepts opératoires proposés par Haraway (worlding, natureculture, cyborg, « SF », …) rencontrent-ils les pratiques scéniques contemporaines non seulement d’un point de vue thématique, mais aussi et surtout du point de vue des formes créatives qu’elles déploient ?
– A quelles conditions pouvons-nous penser les forces propositionnelles déployées par la narration spéculative comme relevant du genre de la performance (artistique ou para-artistique) ?
– La narration spéculative entretient-elle des liens spécifiques avec la pensée américaine, en particulier avec la mise en valeur de la catégorie de l’action prônée par le pragmatisme – et donc avec les dimensions critiques et performatives charriées par ce dernier ?
Fabrizio Terranova vit et travaille à Bruxelles. Cinéaste. Programmateur culturel, Dramaturge et Professeur à l’Ecole de Recherche Graphique à Bruxelles où il a initié et co-dirige le Master Récits et Expérimentation/Narration Spéculative. Il travaille notamment, autour des tensions, des relations et des agencements entre les cultures dites « populaires » et les cultures dites « d’avant-gardes ». Auteur de Josée Andrei, An Insane Portrait, documentaire expérimental qui a été prolongé par un livre publié aux Editions du souffle. Il est également membre fondateur de DingDingDong – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington. Son prochain film sera consacré aux techniques d’écriture inventées par Donna Haraway.
Aline Wiame est diplômée en philosophie et en arts du spectacle vivant, et Docteur en Philosophie de l’Université Libre de Bruxelles (thèse « La défiguration dans l’écriture théâtrale du vingtième siècle et ses implications philosophiques », 2012). Elle effectue en 2013-2014 un post-doctorat financé par la Belgian American Educational Foundation en tant que Visiting Scholar au département de philosophie de la Penn State University (USA). Ses recherches portent principalement sur la force propositionnelle des arts scéniques et de l’image dans la philosophie contemporaine, sur la philosophie française contemporaine (Bergson, Souriau, Foucault, Deleuze) et sur le pragmatisme de William James.
Durée : 1 h.
Crédit photo : Fabrizio Terranova
